Entre el ser y el estar
Heterotopias
Inauguración: miércoles 13 de marzo a las 19 hs.
Horario: de lunes a viernes de 11 a 19 hs.
Artistas: Valeria Caamaño - Christian Delgado/Nicolás Testoni - Daniel Fischer - Gabriela Larrañaga - Marcos Luczkow - Roberto Rey - Natalia Rizzo - Claudia Toro
Curaduría: Graciela Taquini
En esta oportunidad Pasaje 17, Galería de Arte de APOC yOSPOCE ha convocado a la curadora Graciela Taquini para abrirlasmuestras del año 2013. Ella, a su vez ha reunido a 9 artistas en 8 proyectos diferentes bajo la consigna de Michel Foucault de pensar en las heterotopías, ésta como espacio de construcción social, de vínculos y negociaciones.De estamanera, Taquini, le propone a cada uno de los artistas convocados, variopintos, generacionalmente disimiles, y con producciones artísticas diversas: video,tv digital,sonido, investigación tecnológica, performance, apropiación,militancias artísticas, etc. que se piensen compartiendo un espacio de trabajo, de exposición.
En palabras de la curadora: “Esta muestra es una respuesta positiva. Esta unión arbitraria condiciona el entorno y a ellosmismos. Para Sartre el infierno son los otros, Barthesreflexiona como vivirjuntos y Bourriaud cómo crear relacionándose. En elruedo del espacio de Pasaje 17, pleno centro comercia (…) ellos buscarán un sentido en el espacio, encontrándolo, encontrándose”
En palabras de la curadora: “Esta muestra es una respuesta positiva. Esta unión arbitraria condiciona el entorno y a ellosmismos. Para Sartre el infierno son los otros, Barthesreflexiona como vivirjuntos y Bourriaud cómo crear relacionándose. En elruedo del espacio de Pasaje 17, pleno centro comercia (…) ellos buscarán un sentido en el espacio, encontrándolo, encontrándose”
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VALERIA CAAMAÑO. Shullca, 2013
Instalación visual y sonora en sitio especifico. Cables, plantas, parlante.
Basada en la leyenda Shullca, una indiecita que al escapar de un oficial español que pretendía forzarla se trepa a una rama muy alta, el oficial le arroja un cuchillo en el pecho y la mata. Una gota de sangre cae en la rama y así es como Shullca se convierte en un clavel del aire. Fábula y género se entrecruzan. La artista dibuja el espacio que replica el afuera dando nuevos sentidos a la trama urbana.
Colaboración: Romina Orazi.
Instalación visual y sonora en sitio especifico. Cables, plantas, parlante.
Basada en la leyenda Shullca, una indiecita que al escapar de un oficial español que pretendía forzarla se trepa a una rama muy alta, el oficial le arroja un cuchillo en el pecho y la mata. Una gota de sangre cae en la rama y así es como Shullca se convierte en un clavel del aire. Fábula y género se entrecruzan. La artista dibuja el espacio que replica el afuera dando nuevos sentidos a la trama urbana.
Colaboración: Romina Orazi.
MARCOS LUCZKOW. Sin respuesta, 2013
Intervención de textos en las calles aledañas y adentro de la galería. Papel glasé metalizado sobre muro, medidas variables. Video registro de las pintadas.
Desde 1997 Marcos Luczkow se dedica al arte callejero y a intercambiar proyectos con artistas. Comienza con GAC luego Comando Conejo y actualmente el proyecto La Estrella. En pleno centro de la city porteña aparecen las marcas de una obra realizada para la sacralidad del espacio artístico, con un lenguaje derivado del arte callejero. Citas anónimas que enunciaron los participantes de la muestra abren enigmas en la hetorotopia del paisaje de Buenos Aires.
Colaboración: Mario Perez.
Intervención de textos en las calles aledañas y adentro de la galería. Papel glasé metalizado sobre muro, medidas variables. Video registro de las pintadas.
Desde 1997 Marcos Luczkow se dedica al arte callejero y a intercambiar proyectos con artistas. Comienza con GAC luego Comando Conejo y actualmente el proyecto La Estrella. En pleno centro de la city porteña aparecen las marcas de una obra realizada para la sacralidad del espacio artístico, con un lenguaje derivado del arte callejero. Citas anónimas que enunciaron los participantes de la muestra abren enigmas en la hetorotopia del paisaje de Buenos Aires.
Colaboración: Mario Perez.
CLAUDIA TORO. Ver el sonido, 2013
Intervención visual y sonora en sitio específico. Vidrio, arcilla, parlantes
Hay conexiones, relaciones, tensiones. Vidrios como elementos no visibles, transparentes; vidrios como soportes que retienen y unen lo interno y lo externo, las voces y sonido del espacio… un lado y otro lado de las cosas, comunicados pero separados. El sonido se ve a través del vidrio. El espacio se conforma en las tensiones, relaciones y conexiones sonoras.
El sonido se ve, la imàgen se escucha. Son testimonios de los artistas que describen sus proyectos.
Créditos: Asesoramiento y realización técnica, edición de registro sonoro Santiago Peresón.
Intervención visual y sonora en sitio específico. Vidrio, arcilla, parlantes
Hay conexiones, relaciones, tensiones. Vidrios como elementos no visibles, transparentes; vidrios como soportes que retienen y unen lo interno y lo externo, las voces y sonido del espacio… un lado y otro lado de las cosas, comunicados pero separados. El sonido se ve a través del vidrio. El espacio se conforma en las tensiones, relaciones y conexiones sonoras.
El sonido se ve, la imàgen se escucha. Son testimonios de los artistas que describen sus proyectos.
Créditos: Asesoramiento y realización técnica, edición de registro sonoro Santiago Peresón.
GABRIELA LARRAÑAGA. Estar, 2013
Video monocanal en plasma. 5 minutos (en loop).
Parecería que el cuerpo es la única huella que probaría nuestra existencia entre el mundo y las palabras. ¿Retornar a un sitio una y otra vez lo hace igual o distinto? Como un dibujo inimaginable de un Moebius tantas veces transitado, se conforma una traza del andar, del ser, el permanecer, el estar por los mismos lugares. Que halos de mi memoria habitan los espacios.
Se explora la huella que deja el estar en el ser.
Realización: Gabriela Larrañaga / Cámara: Ricardo Pons / Edición imagen y sonido: Ricardo Pons y Gabriela Larrañaga / Registro Sonoro: Claudia Toro.
Video monocanal en plasma. 5 minutos (en loop).
Parecería que el cuerpo es la única huella que probaría nuestra existencia entre el mundo y las palabras. ¿Retornar a un sitio una y otra vez lo hace igual o distinto? Como un dibujo inimaginable de un Moebius tantas veces transitado, se conforma una traza del andar, del ser, el permanecer, el estar por los mismos lugares. Que halos de mi memoria habitan los espacios.
Se explora la huella que deja el estar en el ser.
Realización: Gabriela Larrañaga / Cámara: Ricardo Pons / Edición imagen y sonido: Ricardo Pons y Gabriela Larrañaga / Registro Sonoro: Claudia Toro.
DANIEL FISCHER. Halito, 2013
Objetos intervenidos a través brotes de pteridofitas.
Como nueva manera de cartografiar lo inmaterial y sobre la fragilidad de las cosas, la propuesta de pedir objetos queridos a cada miembro de la muestra para hacerlo germinar pretende afrontar la conquista de un mundo sin imagen, como un sembrado, como una estela de aquello que se pierde y se rescata, como un soplo que viene por detrás de aquello que se separa; el alma. D.F
Una huella aparece en el fósil, la estela en perpetuo cambio natural, en crecimiento. Hay azar.
Asesoramiento técnico en cultivo invitro: Mabel Fany Acosta
Objetos intervenidos a través brotes de pteridofitas.
Como nueva manera de cartografiar lo inmaterial y sobre la fragilidad de las cosas, la propuesta de pedir objetos queridos a cada miembro de la muestra para hacerlo germinar pretende afrontar la conquista de un mundo sin imagen, como un sembrado, como una estela de aquello que se pierde y se rescata, como un soplo que viene por detrás de aquello que se separa; el alma. D.F
Una huella aparece en el fósil, la estela en perpetuo cambio natural, en crecimiento. Hay azar.
Asesoramiento técnico en cultivo invitro: Mabel Fany Acosta
ROBERTO REY. Cenáculo, 2013
Instalación en sala y fotografía ploteada en vidriera.
En los últimos años Roberto Rey se ocupa del tema del vernissage como un punto de reunión, un epifenómeno del mundo del arte. Cada corcho tapaba una botella, cada botella formo parte y propició una charla, un festejo, una celebración del estar juntos. La fiesta ha concluido junto con el goce y el vino, solo quedan restos. Testimonios minimalistas, huellas de ceremonias que ya fueron y que seguramente volverán en un eterno retorno.
Agradecimientos: veartetv. Milos Deretich
Instalación en sala y fotografía ploteada en vidriera.
En los últimos años Roberto Rey se ocupa del tema del vernissage como un punto de reunión, un epifenómeno del mundo del arte. Cada corcho tapaba una botella, cada botella formo parte y propició una charla, un festejo, una celebración del estar juntos. La fiesta ha concluido junto con el goce y el vino, solo quedan restos. Testimonios minimalistas, huellas de ceremonias que ya fueron y que seguramente volverán en un eterno retorno.
Agradecimientos: veartetv. Milos Deretich
CHRISTIAN DELGADO, NICOLAS TESTONI. La extensión, 2013
Video monocanal
Imágenes del “Paralelo 38”, límite imaginario entre Buenos Aires y La Pampa se organizan en 10 secuencias de 10 imágenes cada una. Las imágenes que componen cada secuencia han sido seleccionadas y ordenadas por los 10 participantes de la muestra. Es decir, que existe y probablemente exista siempre en forma de fragmento, como el avance de una película en perpetuo por venir. La pregunta que germina y se expande entre estas imágenes del “campo” es tan vieja como la historia de las artes visuales de nuestro joven país: ¿Cómo concebir un territorio inabarcable, inconmensurable en su dimensión física pero también social, como un espacio común?
Video monocanal
Imágenes del “Paralelo 38”, límite imaginario entre Buenos Aires y La Pampa se organizan en 10 secuencias de 10 imágenes cada una. Las imágenes que componen cada secuencia han sido seleccionadas y ordenadas por los 10 participantes de la muestra. Es decir, que existe y probablemente exista siempre en forma de fragmento, como el avance de una película en perpetuo por venir. La pregunta que germina y se expande entre estas imágenes del “campo” es tan vieja como la historia de las artes visuales de nuestro joven país: ¿Cómo concebir un territorio inabarcable, inconmensurable en su dimensión física pero también social, como un espacio común?
NATALIA RIZZO. Alienajes, 2013
Instalación mecánica, madera, motor
Los objetos son el reflejo de “cuerpos utópicos” que se relacionan delimitando un espacio común que los alberga. Se genera un movimiento fluído y constante que construye y de-construye una imagen detrás de otra, fruto de la fricción entre las partes. Así como la espacialidad contemporánea, la obra está instituida por formas que vislumbran una geografía fragmentada, una red de relaciones individuales alienadas, donde los heterogéneos luchan por no ser silenciados en la homogeneización. NR. La escultura y la tecnología caracterizan la curiosidad y sensibilidad de esta artista que sabe conjugar originalmente. Concepto, forma y proceso temporal con tecnología low tech.
Instalación mecánica, madera, motor
Los objetos son el reflejo de “cuerpos utópicos” que se relacionan delimitando un espacio común que los alberga. Se genera un movimiento fluído y constante que construye y de-construye una imagen detrás de otra, fruto de la fricción entre las partes. Así como la espacialidad contemporánea, la obra está instituida por formas que vislumbran una geografía fragmentada, una red de relaciones individuales alienadas, donde los heterogéneos luchan por no ser silenciados en la homogeneización. NR. La escultura y la tecnología caracterizan la curiosidad y sensibilidad de esta artista que sabe conjugar originalmente. Concepto, forma y proceso temporal con tecnología low tech.
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Nueve artistas, ocho proyectos. Con cada uno ellos me he relacionado a través de trabajos en común, proyectos generados en conjunto, experiencias docentes, viajes o variadas confabulaciones que han trascendido lo puramente amistoso o lo típicamente profesional. A todos los valoro y admiro. Juntarlos es potenciarlos. Bajo la consigna de Foucault de pensar en las heterotopías como espacios de construcción social, vínculos y negociaciones, les propongo trabajar juntos o al menos en pensar el hecho de una muestra donde hay que compartir un lugar común para ser únicos. Llenos y vacíos no son instancias indiferentes. Cada uno es, lo que es, su historia su vida sus acciones y creaciones. Estos diez artistas, variopintos, generacionalmente disimiles, con prácticas artísticas algunas más próximas a otros, video, la TV digital, el sonido, investigaciones tecnológicas, las artes plásticas como la pintura o la cerámica. Incluso prácticas contemporáneas como la intervención, instalación, apropiación, performance y militancia del arte, la política o las cuestiones de género Esta muestra es una respuesta positiva. Esta unión arbitraria condiciona el entorno y a ellos mismos. Para Sartre el infierno son los otros, Barthes reflexiona como vivir juntos y Bourriaud como crear relacionándose. En el ruedo del espacio de Pasaje 17, pleno centro comercial y administrativo, oficinas, negocios, supermercado, ruido y colectivos humeantes ellos producen instalaciones intervenciones. Del afuera al adentro ellos buscaran un sentido en el espacio, encontrándolo, encontrándose. Encontrándome.
